如下解答:

有些人 在看音乐会时，总是以为指挥其实没什么用，跟他没有什么关系，但事实上，智慧的水准高低决定整个音乐会的水平，对演出关系甚大

(资料图)

指挥关键是对乐曲的理解很独到。他就像足球教练和电影导演，将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，他也是乐队的一部分。中间那里与不好的地方他能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，，使乐团整能达到很好的状态。

每个指挥的指挥类型也并不一样，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的聊天一样，交响乐也会失去其自身的魅力，所以现在的交响乐都要配置乐队指挥。

因此，整个乐队离不开指挥，有了他，音乐才有了灵魂，才有了节奏，才有了气势 所以乐队指挥的作用非常大。

如下解答:

您好，非常高兴能给您回到这个问题，下面我来讲解，交响乐团指挥的作用：

不少人在听音乐会时会发现，乐手们都在专心地演奏，好像见不到他们看指挥的手势。因此有人认为，指挥的作用并不大。

事实上，乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图，且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大。

第一：指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来；电影导演是将剧本构想通过电影来体现；而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，并且，指挥要上场与乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。好的指挥犹如一名医生，能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个非常理想的状态。

第二：每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也因此闻名于世。

指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的聊天一样，交响乐也会失去其自身的魅力。

第三：交响乐团的乐手，每个乐手都有自己的谱的。你可能觉得，作曲家在曲谱里面已经把一切交代清楚了，没错，谱子上面明确地表明了音符速度和章节，但是还有很多细微却很重要的东西，是没办法靠谱子来传达的，比如乐句的呼吸感、弓弦的压迫感等。

希望我的回答能给您带来帮助！谢谢！

如下解答:

指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。

经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。

指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

如下解答:

表面看，指挥起着把控整个乐队节奏的作用，更深入看，指挥就是交响乐队的灵魂，整个乐队的状态、情感都受到指挥水准的影响。

指挥拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。

一个优秀的指挥，能让一场演奏变得和谐，赏心悦目。一个糟糕的指挥，能让场上乐队抓狂，让场下观众躁动。

如下解答:

音乐指挥，形象的描述，就是一个音乐雕刻师。他的成果都是在幕后对音乐进行雕琢。音乐会上的演奏就是指挥家雕塑的作品。听众只能看见舞台上的这件作品，看不见雕刻师幕后雕琢的工作。

如下解答:

指挥是交响乐团的大脑，属于一个核心的存在。

在外人看来，指挥好像就只是拿着一根小棍子挥来挥去，而且下面演奏的人好像也很少看指挥。作为一个交响乐队的指挥，需要有一双非常灵敏的耳朵，在乐队排练的时候指挥有着统一协调的作用，哪怕是一把小提琴拉错了一个音指挥也听得出来，指挥还要协调各个管弦乐的强弱，情绪，还需要熟悉曲目长长的总谱和每个声部的进行并且牢牢记住，有些曲子的总谱堪比一本书。指挥也要知道交响乐团中所有乐器的使用，这样才能更好的指导他们。单是这两个条件一般的人就很少能够做到，要经过长久的训练。

在歌剧院的指挥除了要指挥交响乐团之外，还需要指挥台上演员的台词表达，和乐队的配合，还得现场导演一整出进行中的歌剧。

所以少了指挥，演出或许也可以进行，一个好的指挥会把自己的风格融入到演出当中，不单单只是诠释出乐谱中的旋律，还得有感情的表达，相当于将作品重新诠释，作品的感情基调就是由指挥来定的。同一场音乐会，如果指挥不同的话整场音乐会的演奏风格也会有所不同。

如下解答:

交响乐队的指挥起到了道德经老子作用，为学日益，为道日减，减之又减，以致于无为，无为而无为，取天下常以无事。

作品交响曲指挥要挫其锐，解其纷，和其光，同其尘的悟透交响曲的思想。

指挥家挥袖撒臂音乐中，天长地久，外其身而身存的是观众如痴如醉。

每个乐章都飘风不终朝，暴雨不终日的，余音绕梁的震撼人心，有了指挥，观众就不会有乐器以杀人为乐的感觉。

夫物纷扰，各归其根，归根曰静，乐器响音纷扰，但交响曲归根于曲终，这时候，观众发现交响曲中最安静的是指挥。

人门喜欢交响曲，是交响曲斗而不破，最复杂的人性，最复杂的声音渲泄出观世音的救苦救难，高雅而清纯。

梁祝交响曲的指挥让一部交响曲在声音中始终没有断音，这是最成功的指挥了。

如下解答:

你好，我是打鼓小妹子儿潇潇，很高兴回答你的问题。

首先指挥是至关重要的，他相当于整个团队的领导者，了解音乐的情绪和整体音乐表现的效果，是作品表现的灵魂者。

原因如下：

1交响乐设计几十人甚至几百人演奏，首先指挥需要让他们整齐划一，让所有演奏人员知道音乐的进口

2每个演奏者他们看见谱子只能是完成基础演奏，并不了解作品需要表达什么情绪，一个乐器的演奏者更了解自己演奏的乐器，不了解其他乐器，和合奏的效果，所以需要指挥来给予合奏时的情绪和效果

3指挥了解所有乐器，他会引导所有演奏者的情绪来完成作品的表达情绪，音乐是情绪的一种表达，指挥者是音乐的灵魂核心，他的指挥让所有演奏者在正确的时间表达正确的作品情感，缺一不可，如果没有指挥可能那么多演奏者连最基础的演奏和配合对都很难做到，尤其是排练指挥更重要，当演出的时候因为磨合的很好了，指挥更多的是带动演奏人员和观众的情绪作用

如下解答:

指挥既是大脑又是灵魂。

指挥需要根据自己对曲子的理解进行配器，也就是需要什么乐器声部，每种乐器声部需要几件/人。

接着指挥不仅要控制乐队的节奏，还要让乐队的不同乐器声部按照自己要求进行高低强弱的演奏，不同乐章、小节不同的乐器声部是否参与演奏，或者某乐器声部几人/件参与演奏。

简要说，指挥就像篮球主教练，怎么打、谁上场，谁下场都由他决定和控制

如下解答:

谢谢邀请！

交响乐团每个人都是有谱子的（必备），因为曲子都会很长，一场交响乐不止一首曲子，不管排练的多久，有多熟练，谱子有备无患（安心）

交响指挥：从观众的角度出发，我们可以简单的去理解，不用过去复杂

首先：先看乐队人数，交响乐团的人数是比较庞大的，一个大型的交响乐团可以到达50以上，50人如果同时演奏一首曲子同一个段落，不仅气势磅礴，且整齐划一，但是如果50人同时演奏的是同一首曲子同一段落不同的小句，就会出现参次不齐，指挥就是要在这个时候，告诉乐队每个人，你到这该停了、你到这音量开始变大了、你到这开始进入了，让曲子在这个时间出来的音响效果、整齐效果、情感效果达到更好，把观众带入情境！

另：再看乐团的配置，西洋乐团的配置有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（弦乐组），双簧管、单簧管、长笛、小号、次中音、大号（管乐组），剩下的为打击乐组，各种鼓、镲！那么当这些乐器同时演奏同一首曲子同一段落的时候，每个声部组该什么时候进入、什么时候停止、音响效果多大，这时候指挥就会告诉你该怎么做，让每个声部组在配合的更默契，乐曲呈现出来更立体、更有情绪

正式演奏时，观众在台下面会经常看到，指挥在前面不管怎么比划，乐团都是正常演奏的，为什么不把指挥拿掉，拿掉不也能照常演奏吗，一是他们在台下已经排练不知道多少遍，每个细节都非常熟练，台上一分钟，台下十年功，二是这就好比带兵打仗，兵以将为首，将会决定什么时候进攻、什么时候撤退，假如没有了将，部队何去何从！

小编还为您整理了以下内容，希望对您有帮助

乐乐队编制交响乐队根据什么对音交响乐团乐器位置分布图交响乐团和管弦乐团有什么区别标准交响乐团有多少人交响乐队的组成和编制以及各组的主要乐器是什么?交响乐队的各组乐器名称什么是交响乐队什么是“交响乐队”机场？交响乐队的几管制是什么意思?

0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容原发布者:aiguozhe0902交响乐队编制交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为90到100人。单管乐队多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡，各声部乐器的配置都有一定的比例。以标准乐队编制为例：弦乐部分（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。木管声部（约占百分十十五）：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。铜管声部（约占百分之十五）：包括圆号、长号、大好、小号。打击乐器声部（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。其他：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。乐队在舞台上各声部的位置编制，依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。下面是几种乐器站位的方式：另外，指挥是乐队的灵魂！所以，曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。其中，提琴家族占的分量可谓相当之重，小提琴更是必不可少的。而小提琴手坐在指挥左边，原因有：1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体，指挥必须随时掌握到他们的演奏，以便能随时改变效果。2.可以根据钢琴A对音。也可以以对音器对音。分组校音的话。木管组以单簧管 A 校音、铜管组以小号 降B 校音、弦乐组以小提琴 A 校音、个别校音，可以借助 校音器 校准音高。扩展资料：交响乐队一般来说分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（弦乐、木管、铜管都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴（大提琴一般不担任主要旋律）、倍大提琴（低音提琴）。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管等。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。（注：圆号音域达4个八度，可以从大号的低音区延伸至小号中音区）。打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。根据作品需要，可以将其同异域文化结合，甚至同电声乐器组合。图片上的乐器构成：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管组：长笛/中音长笛、短笛、单簧管/低音单簧管、英国管、双簧管、大管（巴松管）、低音大管;铜管组：小号、长号、法国号（圆号）、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、军鼓、大镲、锣、三角铁等色彩性乐器：木琴，钢琴，钢片琴，水笛等。拓展资料：交响乐队是个包括数十种乐器的综合性演奏集体，其中的每类乐器都具有自己的性能与特点。因此，要获得它们之间的平衡与协调的音响，除了在编制上、写作上进行合理的调配外，演奏时的乐队位置排列方式也产生着直接的影响。所以，交响乐队的排列方式不仅是个外观的问题，而是构成整个乐队音响质量的重要因素。交响乐队排列一些常规原则：1、弦乐器是乐队的基础，因此它们总是排列在舞台的最前面；包括小提琴，中提琴，大提琴与低音提琴四种乐器。小提琴习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。2、木管乐器种类较多、音色突出，所以总是分门别类的排列在舞台的中间；包括长笛、双簧管、单簧管和大管四种主要乐器，位于第二小提琴和中提琴的后面。3、铜管乐器与打击乐器音量宏大并富有刺激性，所以它们总是排列在后面或后侧面；包括小号、长号、圆号、大号等四种主要乐器，一般排在舞台稍后的位置。4、拨弹乐器（如竖琴等）总是位于观众方向的左后侧（或右后侧）。拨弹乐器可以分成两大类：第一类可以调整音准的，包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方，位于铜管乐器之后。一、组成：1.交响乐团：按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。2.管弦乐团：一个管弦乐团大多有70位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位演奏家。形式比较小的管弦乐团也被称为室内乐团（chamber orchestra），室内乐团的成员数一般少于30人，在两者中间还有所谓小交响乐团。二、特点：1.交响乐团：交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配。2.管弦乐团：弦乐器是管弦乐团的栋梁，也可说是整个乐队的灵魂，时常担任最重要的旋律部分，在乐曲演奏过程中很少停顿或休息，而听来从不感厌倦。就旋律乐器而言，其次为木管乐器，它们有非常明显的音色。扩展资料在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果。在海顿和莫扎特所写的早期交响曲中，它常和双簧管乐器合并使用。小号与伸缩号可算是管弦乐器中的英雄人物，不鸣则已，一鸣惊人。特别是在加强音响时使用最为出色，也可吹出优美动人、悲伤、庄严的情调。打击乐器可有助于加强乐队的声势与节奏，如三角铃、钢片琴、钹等乐器，又能发生多种功能与特殊的效果。参考资料来源：百度百科-交响乐团参考资料来源：百度百科-管弦乐团小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达100人。交响乐团的乐器构成：弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管（中音双簧管）、大管（巴松管）等。铜管乐器：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号等。打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等 。扩展资料交响乐团中的等级关系：第一成员每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。第二成员小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。第三成员现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。参考资料来源：百度百科-交响乐团交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。一、弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。二、木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。三、铜管组：小号、圆号、长号、低音号。四、打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。五、色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。扩展资料：产生溯源提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。希伯来民族的乐器，根据圣经的记载，远在大卫王和所罗门王的时代，即在三千年前左右，也已经有三十六种乐器，他们在祭神的时候除了鼓钹、鼓瑟和弹琴的人之外，同时还有一百二十个祭司吹号。古希腊神话描写过阿波罗和大潘比赛音乐，也描写过奥菲士借音乐的力量驯服鬼魔而从冥国救出他的妻子，在这些故事中都介绍过古希腊的竖琴、笛和七弦琴等乐器。从某些古代墓刻、瓶画以及流传下来的神话和传说中，我们可以确定东方文明古国的乐器和乐队，主要是用于民间节庆舞蹈、行军和宗教仪式中的。参考资料来源：百度百科—交响乐队弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管（中音双簧管）、单簧管（黑管）、低音单簧管、大管（巴松管）。铜管组：小号、短号、圆号（法国号）、长号、大号、次中音号。打击乐组：定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等。对于一些特殊曲目（如中国民族歌曲改编的交响乐），还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。扩展资料：交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作；交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成；有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。交响乐一般分为四个乐章：第一乐章：奏鸣曲式，快板第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式，快板21世纪的机场该是什么样子？或许，新竣工通航的北美最大、最现代化的机场——新丹佛国际机场会使人们得到赏心悦目的感受。1995年2月28日，历时6年，耗资42亿美元建成的新丹佛国际机场投入使用。丹佛机场位于科罗拉多州丹佛市中心45千米处，占地137平方千米。它号称是规模最大、设施最先进、应用新技术最多的大型民用机场，有人称它为美国最大和最有效率的机场，是“皇冠上的一颗明珠”，21世纪的机场。匠心独运的候机楼。这座候机楼形状怪异，由34个凸峰状的尖顶组成，远处望去好似白色的帆船，尖顶的材料是半透明的玻璃纤维，造型和颜色与丹佛近郊的山色相呼应。不用担心它的坚固性，可承受大风、暴雨和冰雪的袭击而安然无恙。每5年只进行一次简单的清洗，便可恢复原有色彩。更重要的是这种自然采光增加了旅客置身于自然环境的心理，使旅名心旷神怡。蔚为壮观的机场跑道。在跑道布局上，先期建成的5条跑道长度各为3900米，采取南北方向3条，东西方向2条互不干扰的布局，而且跑道间距1500米。为保证在复杂气候条件下的飞机正常起降，南北3条跑道还装备了三类仪表着陆系统，作为安全的备份。目前，南大3条跑道每小时可起降99架飞机。整个机场最终将拥有12条跑道，包括长4900米的跑道可降落在21世纪才能出现的超大型远程客机和高超音速客机。高耸入云的控制塔台。机场塔台近百米，这是北美最高的控制塔台。居高临下，可以无障碍地监视机场的一切。全机场由于面积巨大，气象条件不同，配备了29台与塔台计算机联网的风速探测仪以及气象雷达等，可为塔台管理人员提供对方圆72千米、高度7200米以下范围的飞行器实施有效的管制。旅客出入港交通方便。丹佛机场有3条道路可供旅客进出。机场候机楼的巨大停车场可停车13000辆，旅客从停车场步行至候机楼最远为165米。旅客通过检票、安检口后便可乘自动导轨系统到达登机门，最远距离的行车时间为4分50秒。自动导轨系统也完全适合残疾人的轮椅使用。旅客在飞机上等候的时间也很短。机场设计时使飞机的跑道起终点与候机楼尽量接近，使飞机地面滑行时间减至最少，跑道互不交叉，避免了滑行飞机与着陆起飞飞机相撞的可能。行李传输十分快捷。机场采用的行李传输系统是世界上自动化程度最高的。旅客的每件行李都能放在一个特制小车上，由计算机控制的地铁系统运输，每件行李运送到达时间不超过9分钟。这种行李传输系统每分钟可运送1000件，以后还可增加至1700件。新丹佛机场还有一个非常有特色的开发计划，即规划开发机场至市区高速公路两侧2000万平方米的土地，建设商业贸易中心、写字楼、娱乐设施、公园乃至住宅等，形成一个具有新世纪风采的新兴市区。丹佛地理位置优越。在东西方向，是欧洲经济文化中心与东亚经济高涨地区的中点；在南北方向，是加拿大和墨西哥的中点。丹佛与世界上主要航空中枢的距离，与现代干线飞机的径航程相当吻合。新丹佛机场在环境保护方面也采取了很多必要的措施。它距市中心45千米，为减少飞行器对城市的噪声创造了条件。同时机场也设置了先进的污染排放、污水处理设施，被认为是21世纪全球性中枢空港的理想候选机场。关于21世纪机场的面貌，美国科学家提出过一种“交响乐队”机场的设想。这种机场仿照火车进站的方式，降落的飞机被牵引到一座航站大楼，航站大楼功能齐全，在这里完成全部回程准备并让旅客登机后，再由牵引车拉至跑道起飞。到那时，一座新机场可以有几座候机楼，每座候机楼有4座独立的航站大楼，可同时接纳4架飞机。这种“交响乐队”式的机场将大大提高效率，降低成本，最大限度地实现自动化。人们搭乘飞机将会像乘火车一样方便。交响乐队的编制有如下几种：单管编制，双管编制，三管编制，四管编制，等等。一般乐队编制是以木管乐器组的数量或小号的数量为参照定下的。当交响乐队里任何一个乐器组的数量被改变时，为使各乐器组之间的音量比值不变，其他乐器组的数量也要改变。请看下表： 单管编制： （木管组） 1 FI （一把长笛） 1 OB （一把双簧管） 1 CI （一把单簧管） 1 FG （一把大管） （铜管组） 2-3 COR （两到三把圆号） 1 TRB （一把小号） （弦乐组） VI I （第一小提琴，十人） VI II （第二小提琴，八人） VAL （中提琴，六人） VC （大提琴，四人） CB （倍大提琴，二人） 双管编制： （木管组） 2 FI （两把长笛） 2 OB （两把双簧管） 2 CI （两把单簧管） 2 FG （两把大管） （铜管组） 4 COR （四把圆号） 2 TRB （两把小号） 3 TRBN （三把长号） 1 TUB （一把大号） （弦乐组） VI I （第一小提琴，十四人） VI II （第二小提琴，十二人） VAL （中提琴，十人） VC （大提琴，八人） CB （倍大提琴，六人） 三管编制： （木管组） 2 FI 1 PICC （两把长笛加一把短笛） 2 OB 1 C.ING （两把双簧管加一把英国管） 2 CI 1 CI.B （两把单簧管加一把低音单簧管） 2 FG 1 C-FG （两把大管加一把低音大管） （铜管组） 4-6 COR （四到六把圆号） 3 TRB （三把小号） 3 TRBN （三把长号） 1 TUB （一把大号） （弦乐组） VI I （第一小提琴，十六人） VI II （第二小提琴，十四人） VAL （中提琴，十二人） VC （大提琴，十人） CB （倍大提琴，八人） 四管编制： （木管组） 3 FI 1 PICC （三把长笛加一把短笛） 3 OB 1 C.ING （三把双簧管加一把英国管） 3 CI 1 CI.B （三把单簧管加一把低音单簧管） 3 FG 1 C-FG （三把大管加一把低音大管） （铜管组） 4-6 COR (四到六把圆号） 4 TRB （四把小号） 3 TRBN （三把长号） 1 TUB （一把大号） （弦乐组） VI I （第一小提琴，十八人） VI II （第二小提琴，十六人） VAL （中提琴，十四人） VC （大提琴，十二人） CB （倍大提琴，十人）

标签： 乐队指挥有什么用